蔡宏達（1967-1996）生於臺北市，出生三天即被診斷罹患先天性血友病。1986年入學文化大學美術系，大三時開始接觸版畫，直至過世的數年間，作品屢獲國內外版畫大獎。他的創作充分反映出生命的有限與無常，並用隱喻手法探討宇宙的生滅，對命運、歷史、科技文明提出質疑。其畫風精密細緻，色調灰冷嚴峻，構圖可將人引入一個超越現實的異想世界。 〈日記I〉（1991）是石版畫（Lithograph），而石版畫是平版中最具代表性的。平版是用油脂類塗料繪於版面，經過一些化學反應後，描繪圖像的部分具有親油及排水性，再於全版表面敷抹一層水，施以油墨時因水油相斥，所以描繪部可吸收油墨並得以印於紙表。平版畫具輕鬆活潑、自由流動的效果，繪畫性較強，能充分表現圖像的質感、明暗調子以及筆觸。從這件作品就可以看出平版畫的特性，像鉛筆質感的筆觸所表現的手繪感，幾乎可以讓人感受到畫家創作時的手部動勢與運筆速度。　　 通常，寫日記是保存個人秘密的方法，是與自己靈魂對話的媒介。此作中，蔡宏達描繪了一本寫著潦草字跡的日記，雖無法辨識所述內容，但書寫者的心象已具體浮現――蜻蜓，和割斷細繩的小刀。蜻蜓是大自然的精靈，牠們輕巧靈動、活潑可愛，代表朝氣與活力，象徵對於美好生命的回顧。雖不知這隻蜻蜓是活的還是標本，但已展現了牠（或許亦是蔡宏達）想擺脫桎梏、飛向藍天的意志。 出處：朱正卿，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。