蔡宏達（1967-1996）生於臺北市，出生三天即被診斷罹患先天性血友病。1986年入學文化大學美術系，大三時開始接觸版畫創作，直至過世的數年間，作品屢獲國內外大獎。他的版畫作品以金屬凹版為主，充分反映生命的有限與無常，用隱喻探討宇宙的生滅，以及對命運、歷史、社會現象、科技文明提出質疑。其創作精密細緻，常以黑、白、灰、咖啡和灰紫色調呈現，構圖可將人引入一個超越現實的異想世界。1990年，蔡宏達與同學在陽明山成立「火盒子版畫工房」（「火盒子」意指對藝術的熱愛與執著），對推動臺灣現代版畫有一定的貢獻。 〈物化-人形〉（1991）運用蝕刻法（Etching）製作，一位五官立體、身材姣好的女子半身裸像位居中央，仔細觀察，可以發覺她的脖子斷痕明顯，頭部被一根纏繞的管子支撐，畫框下方還有一個“TOY”字樣的名牌。因此，讓人懷疑這是一個假人模型。然而，她原本就是假的，還是由真轉變為假的？梳子、彩妝筆刷、口紅、名錶、鑽戒，是這些用品滿足了她？還是用這些妝點掩飾了她的真面目？我們需要反對市場供需的自由與女人愛美的天性嗎？應該主張揚棄滿足欲望或物化女性的態度與思維嗎？如果當人失去自主性，而不再是人，只是一個象徵物（如性象徵或商品象徵）時，留下的就是徒具人形的空殼了吧！ 出處：朱正卿，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。