蔡宏達（1967-1996）生於臺北市，出生三天即被診斷罹患先天性血友病。就讀師大附中開始習畫，1986年入學文化大學美術系，大三時開始鑽研版畫，直至過世的數年間，屢獲國內外版畫大獎。他的版印作品以金屬凹版為主，充分反映生命的有限與無常，用隱喻探討宇宙的生滅，以及對命運、歷史、科技文明提出質疑。其畫風精密細緻，常以黑、白、灰、咖啡和灰紫色調呈現，構圖可將人引入一個超越現實的異想世界。1990年與同學成立「火盒子版畫工房」（「火盒子」意指對藝術的熱愛與執著），對推動臺灣現代版畫有一定的貢獻。 以蝕刻法（Etching）製印的〈流放石刻〉（1991），是蔡宏達綠島浮潛後對海底景象所作的紀錄，曾獲「中華民國第六屆國際版畫及素描雙年展」版畫類優選獎、「荷蘭第一屆國際版畫展」入選典藏等。其所描繪的，是一個座落在幽暗海床上的巨大岩石。岩石身上長滿了海草，固著了不知名的生物，又被海水侵蝕得斑駁崩裂；它的表面也開鑿過一組組的建築，從圓形孔洞還可以看到內部躲藏的魚……。它曾經輝煌繁華，但如今已被淹沒遺忘。從岩石左上方印有Formosa字樣的布條來看，蔡宏達以此比喻臺灣寶島（一種研究觀點認為16世紀葡萄牙人所指「福爾摩沙」極可能為沖繩）。或許，這塊土地上一切的消長與演進，都讓他抱持希望，但也憂心忡忡――因為，人類文明常常在歷史的進程中就不知不覺地衰亡、瓦解。此作主體結構複雜，明暗調子豐富，光影變化優美微妙，足見作者充分具備統整畫面的能力。 出處：朱正卿，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。