《夏荷》這件作品十分特殊，「粗率」可能會是作品的第一印象，但「生澀」或許就未必盡然，最起碼在構圖上明顯有經過考量與設計。作品有一條隱約的地平線在畫面上端，約略以黃褐色隔開遠景與近景，空間層次清楚明確。遠景的水面、荷葉與點點花朵等暗示性筆觸，與遠退漸層的空間感，都很自在流暢，且充滿「水」的意象，表現得活潑適切，恰與佔畫幅三分之二的下端前景形成對比。 作者很努力地要作出兒童或素人般的樸質繪畫質地，用的卻是他熟練的繪畫技巧。如左上角三朵，用大筆顏料漸層渲染；畫面上端另外三朵，用粗筆乾擦薄彩重疊；左下方三朵，用交互覆蓋並加以輪廓描繪作出生硬感；中央部位一隻殘花蒂頭則用顏料堆積厚塗作出扭曲的肌理筆觸。同樣畫荷，在同一個空間層次，繪畫語言分散複雜，彼此間沒有關聯，圖像質地顯得不連貫，以致會有「滯」或「澀」的感覺。但這種滯澀與素樸繪畫的生澀感並不盡相同，所以很可以理解作者渴望找回孩童般純真畫圖的喜悅，也努力在捨棄純熟的繪畫技巧，但以這件作品為例，「拙澀」似乎是被刻意製作出來，以致變成另一種形式的雕琢。若對照作品上端輕舒自在的率真，雕琢的痕跡尤為明顯。 出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。