這件作品描繪一個平凡的鄉間景象，畫中景物元素十分單純：雞隻、農舍、樹林，但作者運用尋常又巧妙的構圖方式，散發出祥和、靜謐，又帶有宗教般超越的精神氛圍。畫面清楚展現由畫幅中心點向周邊放射的視覺暗示，這是西方繪畫中非常古典的單點透視構圖，唯獨這裡沒有一般畫作中指向透視消失點的線段，而是以顏色的區域、斷續的筆觸，讓觀者的視覺自動連結成某種「線」的虛像，達到平面上的三度空間景深。如V字型灰白天際，由裏向外擴散出草綠、青綠、藍綠到帶紫褐色的暗黑。又如畫面下半部，看似隨意妝點的白色雞隻與紅屋農舍，甚至落款紅字與附近的暗紅斑塊，圈圍出一個倒V結構，再再引導視覺趨向深邃黑洞般的中心點，不斷周而復始的吸納、擴散。畫中筆觸繁複而緊密，畫刀刮抹出的葉片有如火焰般跳動，幾株疏落有致的筆直樹幹，空間感十足，還有一股向上昇華的動態暗示。 「風景畫」的概念，本來就隱含現代人對理想與慾望的投射，藝術中的鄉村風景更不僅僅只是祥和唯美的農村景致。《礁溪》一作的圖像特質，有「採菊東籬下，悠然見南山」的自得，同時也帶著幽微莫名的神祕驅力。這或許是來自作品本身的形式，但相信形式終究也反映了創作者某種深刻的內在體悟。 出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。