《西班牙鬥牛》是一件十分具有視覺感染力的作品，高明度紅黃色彩與狂野的筆觸就已經為作品定了基調。袁樞真將橢圓的紅色邊牆推至畫面極限，讓看畫的人聚焦於競技場中正在發生的事件：鬥牛士舞蹈般的擺動與負傷牛隻垂死前的最後拼搏。與周邊紛雜點狀所暗示的群眾相比，牛與鬥牛者的形象顯得無比巨大。牛隻背脊上插了三根長鉤，鮮血宣洩而下染滿場地，而作者在豔紅斗篷留下顏料流動的痕漬，更強化這幕駭人的血腥場景。依據西班牙鬥牛習俗的進行過程，牛隻被刺死亡後，屍體會被拖行繞場，袁樞真在作品上方同時畫出了這最後一幕，在鬥牛士表演與群眾激情過後的最終結果，就是死亡。 西方許多藝術家熱衷鬥牛場、鬥牛士的主題，像西班牙藝術家哥雅(Francisco Goya)、畢卡索(Pablo Picasso)，法國藝術家馬內(Édouard Manet)、畢費(Bernard Buffet)等人都有相關的創作。這些西方男性藝術家往往強調鬥牛場上所散發的力量、氣概、英勇，甚至是鬥牛士對牛戲弄、殘害動作中的「優雅」。而在這件作品，被放大的是血腥、殺戮與死亡。相信現場觀看鬥牛的體驗，勢必對袁樞真留下相當程度的衝擊，進而直接、鮮明地轉移到這件作品中。 出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。