「山嵐」、「海景」是袁樞真繪畫作品中經常出現的題材，反映出作者自大陸來台近五十年，與台灣這塊土地的緊密連結。這件作品袁樞真以俯瞰的角度描繪山屋樹叢，用「平遠」的視點勾勒煙嵐雲岫，帶出作品多重的觀看視角。作者採用直接上色的技法，許多部份是讓油彩在畫筆皴擦間自行混色，達到層次變化的效果，這部分多出現在遠景山巒的處理，綠、赭紅、藍灰、淡紫等顏色相互沁染，讓山勢逐漸退向遠處，達到透視的空間感。近景的山屋、草坡、樹叢則較多採用點描的重疊法。作者降低了色彩、明暗的景深暗示，而是以一種平行俯瞰的視角讓畫面扁平，特別是圍繞在山屋後的樹叢，簡明、直接，展現類似剪影般「平面化」的趣味。 袁樞真繪畫不拘泥於形式，也不刻意趨從某種風格，「率意質樸」常是論者對他作品的評論。然而從這件風景中可看出，「透視性」與「平面化」這兩種古典/現代繪畫的重要觀念分野，在袁樞真的筆下可以併陳而毫無違和，說其「率意」似乎過於簡化。身處高山之巔，視野遼闊，必定豐富了人們的視覺經驗。不一樣的觀看，當然會有不一樣的呈現，袁樞真選擇了某些適當的形式來表達眼中所見，其「選擇」相信是作者內化了對藝術與人生感悟，在知、情、意、行的綜合認知。 出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。