這件作品描繪的是在山巔觀日出的場景，袁樞真以幾組水平走向的不規則色帶，透過明度、彩度的對比結構，逐層地將山形與雲霧的空間距離拉開，讓光線與大氣流動在畫幅中豁然開朗。寒、暖色調的交替運用及部分混色，即使筆觸稚拙，色調卻不顯滯濁。中景右側的山巔，暗黑凝重、輪廓分明，表現出山的堅實量感，是畫面的視覺重心之一，而作者在山的左側敷上紅褐色油彩，用以呈現背光山景的晨曦映射，與遠景的橘紅日出霞光相對應，讓整幅畫作在對比中又不失調和，巧妙地表現出高山破曉時分，白晝與黑夜交替間光影流動的微妙瞬間。 袁樞真這幅《風景》描繪的是高山日出，繪畫的旨趣更著重在晨曦光影的流動，類似歐洲印象主義(Impressionism)畫家在風景畫中對光線的關注。但有別於印象派對日光做視覺性的分析探究，袁樞真的光較多的是直觀式的即時捕捉，尤其這件畫作許多明暗、色彩的對比性運用，作者更強調大自然破曉時分的天象轉換，在觀者心理層面所引發的悸動，瞬間記錄下歷經守候等待，暗夜中初見晨光的歡喜讚嘆。 出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。