袁樞真喜好園藝，常在自家庭院栽種各式花卉，以花為題的居家寫生作品不在少數。這件《紅花》作品是以瓶裝茶花為藍本的靜物寫生之作，作者以淡黃油彩薄塗作為背景，輕盈而有透氣感，襯托出茶花飽滿的紅與葉片鮮活的綠。主題紅花看似逸筆草草，但肯定明確的筆觸與細微差異的紅色顏料運用，讓花卉瓣瓣分明、層次飽滿。作品題名雖為《紅花》，但右上唯一特立的白色花朵，在眾紅花的烘托下成為視覺焦點，作者以白色加淡褐色及些許的黃，在塗抹運筆過程中自然留下的顏料肌理，使得花形與花蕊等細節應運而生，整幅畫作顯得生機盎然。 鮮活、平實、自然是此幅靜物的最大特色，也是袁樞真繪畫給人的一貫印象。具象寫生作品的難處，常在刻畫與簡約之間收放的拿捏，而袁樞真的繪畫，總沒有對對象物作細緻的雕琢，卻常在顏料與筆觸的點擦間，自然形塑出暗示性的調子與肌理，讓觀者藉由視覺連結到自己的圖像經驗，補足成完整而堅實的個體。正如這件作品中的青花瓷瓶，白顏料作底，加上淡淡的鈷藍碎弧線段，再染些許背景的黃褐色料，這些簡單的組合就足以讓「青花瓷」的印象鮮活地展現在畫作中，這也正是作者繪畫的獨到之處。 出處：潘顯仁，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。