顏水龍（1903-1997）出生於臺南，受家鄉純樸寧靜的美景所感染，因而萌生成為藝術家之念頭。1920年赴東京美術學校學習雕塑、油畫與工藝等課程，先後進入藤島武二（Fujishima Takeji, 1867-1943）與岡田三郎助（Okada Saburōsuke, 1869-1939）的畫室習畫，分別承繼了印象式的色彩與古典的技法。1929年顏氏更進一步赴法深造，回臺後即長期投入於工藝美術與民間藝術的提倡，致力於將純粹繪畫與應用美術結合，形成臺灣獨有的生活美學。 《坎城海浴》創作於1932年，此時正值他自法國返臺的那年，而描繪坎城海域風光的作品或許為返臺前所作，可一窺其赴法時期的繪畫風格。海與沙灘以斜對角線將畫面一分為二，可見沙灘上有成排舉手的人群，為畫作增添幾筆生命力，而愈往遠方的人物則零星散布，並以點狀概括的手法表示形象，由此可見畫家將透視法運用於人與景物的配置上，然而海面與沙灘卻傾向平面化的表現，顏氏以平塗、帶有些許騷動的筆觸描繪之，使兩者宛若並置的狀態，而非因景深延伸出更廣闊的視線。而其餘物件如人物、傘等皆以符號畫的形式表現之，於簡約的形式中見純粹之美。相較於顏氏寫實描繪、彩度高的後期作品，此作恰好表現了與其相反的特質，再以長26、寬35公分大小的尺幅來看，應屬寫生性質之習作。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。