劉其偉（1912-2002），生於福建省福州市，劉氏非科班出身，其主張繪畫最重以創作傳達情感與美而非技巧，這樣的背景與思緒，造就了其生涯多變的創作風格。自1967年開始，他於吳哥窟接觸諸多神石，也接觸到畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）、米羅（Joan Miró, 1893-1983）、克利（Paul Klee, 1879-1940）等大師之作，促使他轉變風格與題材，開始追求精神性的創作，爾後也不斷地探尋各地原始藝術，不斷精進、充實自身的精神面與創作。創作之餘，也擔任文建會、省立美術館（今國立臺灣美術館）等單位的諮詢委員，以及出版大量美術教育相關書籍，一生皆為美術工作鞠躬盡瘁。 這幅《新店黃昏》為其退休時期的創作，第一眼可見多重的幾何圖形構成的畫面，劉氏將新店黃昏的景色以現代主義的手法理性分割，使空間回歸於原始的色面與線條的自然狀態，是畫家情感的抒發，也是其內心世界的具現。此種幾何構成的形式，不免讓人聯想到保羅．克利的創作，劉其偉在其理論中有此體悟：克利認為的空間並非「物質的空間」，而是「人類的感覺」，一如蒙德里安（Piet Mondrian, 1872-1944）用「抽象」與「自然」相對，因此繪畫應呈現自身的精神空間，自身的精神空間，進而達到純粹繪畫表現之境。此作以灰、黑、橘黃等低明度色彩作為主色調，冷、暖色相映相輝，營造劉氏對於昏黃時分的無暇想像。 出處：曾翊洋，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2020。