朱為白（1929-2018）成長於三代從事裁縫為業的世家，自幼耳濡目染而善於以刀剪技法創作，其在與臺灣重要現代藝術團體「東方畫會」中滋養，並創發出屬於自己的「刀剪精神」。此精神不僅表現在他探求空間主義（Spatialism）」的抽象作品中，同樣也反映在1970年代的具象版刻作品之上。 《二牛圖》中刻畫著兩隻頭尾相接的牛隻。隨著牛隻彎曲的體態，依稀感受到一個流暢的8字形構圖，將觀者視線鎖在無線循環的動態中。由於剔除的木料最多，使觀者第一眼即將目光投注於畫面左方的白色牛頭上，其後觀者隨著暗示方向性，不斷向前流轉而變幻萬千的各式花紋旅行，享受著藝術家的鬼斧神工。雖然作品僅是描繪著兩隻蜷曲坐臥的牛，卻透過藝術家的構圖與對花紋的運用，在牛的靜態姿勢中展現動態，進而使畫面生動活潑。 朱為白曾言：「從1970年開始，我全神注入木刻版畫黑白表現，主要訴求『愛與和平』，人與萬物共生共榮，這世界才美好。」《二牛圖》即屬此概念下的作品，藉由描繪動物希冀關懷人與自然，進而關愛宇宙天地間的萬物。同時刻畫牛隻的圖騰也帶有象徵意涵，如研究者孫松清即指出朱為白此階段的作品以形似「淵源共生，和諧共榮」的「祥雲」等幾何圖是勾勒形體，充分表現出藝術家對萬物共生共榮的嚮往。 出處：劉欣儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。