傳統上人們習慣將雕塑素材與石頭、青銅或木頭等產生聯想，因此當Johanna Rytkölä 的作品在八十年代開始展示時，她將雕塑和陶瓷藝術相結合的作法，立刻就引起人們的注意。她在形式和表達方面雖然接近傳統雕塑，然而清晰的設計語彙、鮮豔的釉色，加上作品捕捉創作題材運動的狀態，看她的作品猶如欣賞一場舞蹈、音樂或流水，其中的律動感令人印象深刻。 Johanna作品的表達內容的發想點是她所謂的「天堂」，她視天堂為一種存在的狀態，是幸福的體驗，她認為日常生活的細節和所見所聞的現象是幸福感所以產生的根源，她曾提及「花園中的氣味、淋浴、包裝生日禮物，甚是是看見冰鞋滑過冰上留下的軌跡，都可以成為產生快樂的深層體驗，這些感受流入黏土，通過多個階段處理，形成陶瓷作品的具體形式。」她一直努力將細膩的觀察和感受以其特有的抽象語彙和濃烈的色彩，將小型的日常所見通過雕塑形式賦予強大的力量！ 「來自森林」表現一棵樹的成長，從子葉中迸發而出，向上伸展到郁郁蔥蔥的未來，堅硬的線條，幾何塊面的設計，力道十足，出處：沈東寧，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2018。