有別於年齡層相仿的其他前輩藝術家，一般而言習以具象手筆描寫外在的風土民情，長年寄居宜蘭的王攀元則獨樹一格。透過抽象繪畫，他專注於捕捉人的內心世界，作風經年不改，蔚成個人鮮明的旗幟。隻身處於充斥不可抗拒的外力的大環境中，人類以小搏大猶如螳臂擋車，產生無可言喻的孤絕滄涼感在所難免。王老作品可比一齣齣強調內心戲的獨幕默劇，亦頗見西方當代荒謬劇的真章。畫幅中不時有羸弱的個體，形單影隻出現，兀自在遼闊空曠中踽踽獨行，很有自喻身世遭遇的悽惶況味。「暴風雨前的寧靜」，何妨作為詮釋本作品的註腳。狂風驟雨即將撲天蓋地而來，但在偌大的畫面中，只見一只孤舟落單獨處於水之一隅，乍看似聞風不動，但處境卻是岌岌可危。作者利用二元對立的手法，突顯戲劇性的張力。低彩度襯以高明度的反差色彩，透過乾筆、大筆重疊薄塗，呈現昏天暗地中光影掩映的豐富層次，成功鋪陳出一片風起雲湧漫天過海的大塊風景。水氣瀰漫氤氳的效果，破解了油彩材質固有的凝重混濁本色，頗見作者駕馭媒材的獨到功力。 出處：謝佩霓，《典藏目錄13》，台中：國立台灣美術館，2001，頁62-63。