楊三郎（1907-1995）出生於日治時期的臺北州網溪（今新北市永和），本名楊佐三郎，戰後改為楊三郎。幼時因為上學路上的一家文具店，門外時常陳列著鹽月桃甫油畫，而體驗到繪畫之美的楊三郎，因此立志成為畫家。1923年，隱瞞著家人遠赴日本京都市立美術工藝學校就讀，後轉學至京都關西美術院，並於1928年畢業。學成返臺後，活躍於臺灣畫壇，更與陳澄波、陳植棋等友人共組赤島社；1929年因臺展落選，受打擊的楊三郎，決定前往歐洲深造，後期的創作中，常能看到雜揉了法國印象派之作；1934年接著推動臺陽美術協會的創立，是為當時臺灣規模最大的美術團體。1991年在新北市永和成立了楊三郎美術館，是少數藝術家生前成立之私人美術館。 〈鹿港〉為一油畫作品，描繪的地點是位在臺灣中部的彰化縣鹿港鎮。在古時候有這麼一句話：「一府、二鹿、三艋舺（It Hú, jī Lo̍k, sann Báng-kah）」，來說明臺灣的開發由南至北的現象，其中的二鹿即是指彰化縣鹿港鎮，現今的鹿港雖不像早年繁榮，但古樸的街道風景，仍是臺灣數一數二的絕景。而此作品在楊三郎的筆下，更是將臺灣街景純樸的樣貌完整展現。 好友陳清汾在一篇訪談中提到的：「楊三郎擅長運用綠色及褐色，展現出南國（臺灣）的獨特風景。」而此作正是大量運用了褐色，營造出臺灣古早巷弄中斑駁的牆壁與道路。雖然畫面占比最大的是一棟約兩層樓高的鹿港古厝，但構圖的透視，使建築之間的巷弄不斷遠去，最終消逝在消失點中，誘發觀者想一窺究竟的好奇心。 參考資料：廖新田（2022）。風景歌聲 楊三郎的繪畫特質。載於陳于文、戴妏珊（執行編輯），修復一個時代（53-65頁）。臺中市：國立臺灣美術館。 曾祥婷，「國家語言推廣作品詮釋撰研計畫」，臺中:國立臺灣美術館，2023。