1930年代的李仲生（1912-1984）留學日本，在彼時充滿歐洲前衛藝術思想的氛圍裡受其熏陶。康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 -1944）研究色彩構成產生的視覺效果，強調抽象繪畫係畫家「心眼」（Spiritual eye）所見到的藝術理論，帶給李仲生影響，日後李氏發表的抽象畫派理論，也提出類似的主張。 《作品047》可能是1979年前後李仲生為自身個展準備的畫作之一，此畫以塗刷的方式在藍黑色顏料未乾的情況下，進行白色、紅色等其他顏料的疊加，因此產生畫面中央至右側，寶藍、鈷藍到粉藍的漸層，以及畫面左下紅、藍兩色相混後的紫紅色。除了顏料濃厚處造成的交融與混色，李仲生慣用的自動性技法（Automatism），則在色塊上製造出迴旋、乾擦或刮除顏料的筆跡。這些筆跡相較於大面積塗抹的色塊而言，具有奔放的跳躍感。綜觀此畫整體的色彩構成，藍－紅、粉紅－粉綠、黑－白等顏色的對比，相互達成視覺上的平衡。作品純粹的形、色表現，引發觀者想像李氏作畫時的心象世界。 出處：郭璧慈，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。