對帶說明、敘事性質之具象造形、空間的捨棄為李仲生（1912-1984）重要的創作理念，他曾在〈我反傳統，反拉丁〉一文提及現代繪畫並不依賴自然外界的刺激，而是發自畫家內心，由畫家的感受性與創造力所把握，為當時以寫實當道的臺灣畫壇注入嶄新能量，並培養出蕭勤（1935-）、霍剛（1932-）、夏陽（1932-）等多名抽象藝術大家，是為臺灣現代藝術發展的重要推手。 相較於水彩作品的大片留白，李氏的油畫創作大多將顏料填滿整個畫幅，具強烈的表現性質。李仲生的作品向來很少簽名，《作品030》右下角的簽名與年份為其因應1979年的第一次個展所補充。全作以紅、黃、白為主要用色，多以暈染技法消弭色料間的界線，呈現出帶水彩氛圍的輕薄特殊質感。白色位於畫面底層，上層渲染著略淡的粉紅，與畫面最上方恣意奔放的鮮紅短促筆觸，構成作品的主要色調。其中帶乾擦、刮塗的線條流轉，更是讓畫面具向外噴發的動勢，而隱隱露出的微黃，則增添全作的層次感，為以抽象筆觸呈現為主的畫作，帶出具空間深度的立體效果，是李仲生隱晦不顯的心象世界之展現。 出處：林恩如，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。