李仲生（1912-1984）對於素描的基礎性和重要性提出以下發言：「只要素描能夠漸漸畫到確實，那觀察力自然也就敏銳起來，以致對平時毫不在意的東西，也不知不覺得能夠看出其中的美，而在作其他的畫時漸漸能夠很容易以之利用於畫面上。」說明在素描過程中，因關注重點的聚焦，不僅對造形元素更進一步的鑽研，也培養出敏銳的的觀察力，得以發現不同角度的美。 《作品671》純採藍色原子筆，線條以魚貫而出之姿，相互集結成塊面或造形，並填充少許顏色於其中，在大面積留白的作業簿上進行布局。自畫面正中心左側的圓形展開，向上橢圓形層層朝左上推進，於結尾處矗立著凌亂的擴散線條，向下瑣碎四方形的串連結構，順著曲線路徑，延伸至側面中線，以首尾相接塊面往單一方向發展，使兩者構成開口往左上的C形，當中端點彼此迥異的組成，賦予C形兩端相互襯托的反差。然而在此與大C形相悖的方向，出現開口朝右下的小C造形，兩端一為弧形和稜角形狀堆疊的加粗框線，另一是交錯重合的直角線條，形成粗細相佐的對比效果，亦與左上隅的大C形產生懸殊的失衡比例。著色塊面看似星點穿梭於畫面，實際上於對角線的兩C形造形中，大致呈等距分布，一方面形塑出秩序感，另一方面為多數空白色塊增添活力。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。