李仲生（1912-1984）1966年發表的〈戰後繪畫的新趨向——反傳統的現實回歸〉一文中，便推介了多位採用複合媒材的藝術家，原定於1965年刊登的〈我反傳統，我反拉丁〉中更明確提出「應該把陶器、金屬、木質等種種材質，都變為『顏料』（油畫色）的材質，或則把金屬、木質等真實的材質定著於畫面，亦無不可。」的概念，或可見李仲生已有「現成物」（Ready-made）和「拼貼」（Collage）的概念。 《作品517》為縱幅水彩畫，用色簡潔，僅白、黑與紅三色，但多變的筆觸增添了畫面豐富度。橫落於中央的黑斑駁不均，類似由滾筒等筆刷之外的媒材，沾染黑拓暈而成的效果；向下是紛亂的紅色線條，飽以水分而色彩濃淡分布不均，但相較黑色是均勻遍布的；白色是畫面中最多的色彩，以厚筆塗抹的方式纏繞在畫面上下緣，時而掩蓋些許黑成灰黑，時而與紅交織協調成淡紅，作出三色之外的靈動。整體而言，三者運用不同筆刷帶來質感的差異，黑的斑駁粗糙、紅的行雲流水，以及白色雲霧繚繞的效果，營造出其精神空間。值得注意的是，畫面中下方有一塊長形木色物件隱身於色彩間，可見其對多媒材組合的嘗試。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。