作品簽名有如創作過程的句號，然而李仲生（1912-1984）向來少在作品簽名，部分是因應1979年個展才簽。李仲生對簽名的態度，依循鄭瓊銘（1948-）的經歷可窺見：「他觀察非常細微，看到我畫中沒有簽名和日期，知道我創作的態度很隨意而加以肯定，認為這樣的創作才能專注而不裝模作樣。」李氏認為簽名意識會干擾創作者的隨意性，唯有隨興、不預設完成，更能專注於創作過程。此作簽名標記為1963年，是李氏遷居彰化第七年，並在彰化女中任職美術教師，同時在宿舍附近開設私人美術班，黃潤色（1937-2013）等幾位「東方畫會」成員便是這時期加入的學生。李仲生雖然遠離臺北主流藝術圈，卻仍透過教職與文字持續傳達自身的藝術理想。 此作為李仲生年屆半百的水彩作品，對現代藝術的探索已趨成熟，用色簡潔、筆法流暢。紅與黑是畫面中的焦點色彩，紅色橫向流淌成不規則形，幾滴紅順流而下如瀑布；黑色集中在下緣，相較紅色保水氤氳，乾擦的筆觸模糊了黑的深重，走勢同樣自由。白色占據畫面最大比例，恣意穿梭在紅與黑之間的模糊界線，形成雲霧繚繞的效果。 出處：林芳多，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。