李仲生（1912-1984）曾提及，所謂現代繪畫的真實性，乃是「精神的真實性」，他認為「沒有一種藝術品不需要（沒有）『真實性』而能夠存在，且有其存在價值」。他亦說：「現代繪畫之能夠被公認為二十世紀的世界性繪畫，便是因為它是內向的含有人類內面的精神的真實存在」李氏將精神的基礎放在第一位，技術的基礎放在第二位，著重於藝術家個性的表現。 《作品416》中，大面積的灰色藉滴流、快速來回的平塗，形塑混濁、紊亂的畫面基調。綠色或是以縱向筆觸襯托著灰色，快速朝向畫面邊界移動，留下粗重的筆刷痕跡，或是直接疊加於灰色之上，與之相互交融。白色作為灰與黑的對比，以十字形貫穿其中；黑色則似未經過多思索，亦以十字形隨後覆蓋於上，恰好與白色形成前後呼應的關係。紅色於畫面中以滴濺的軌跡表現，如最不經意形成的偶然，卻也是最突出的色調。不論是自動性技法（Automatism）或是「十字形」，皆為李氏畫作經常出現的繪畫形式與結構，是其反理性、反技巧與打破繪畫三元性規範，赤裸展現內在精神的真實性表現。 出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。