李仲生（1912-1984）認為現代繪畫必須具有獨創性，且應擺脫技術與形式，才能創造並擁有自己的「繪畫思想」與作品的「真實性」。他亦以〈「畫因」淺說〉一文說明，藉由藝術家的感受性與藝術的創造力，所獲得的美的自然物，即為「畫因」（Motif）。他認為，所謂的「畫因」並非自然原來的物質，而是由畫家的心所選擇的一種美的還原：「畫家的心可以說就是一幅畫面。那由畫家的心所選擇的畫因，便是在畫面上感到的選擇的好對象。」 《作品361》畫面中心的紅，以自動性技法（Automatism）呈現或縱或橫的滴流軌跡，另亦有淺淡卻混濁的褐色，以乾擦的筆觸與之相交疊。黑色藉由橫向刷塗形成大片塊面，如欲將畫面占據般，環繞著畫面邊界分布。參雜些許綠色的白色，與紅色共同成為畫面最為鮮亮的色調，直接層疊於紅與黑二色之上，似欲緩解黑所帶來的壓迫與沉重。李氏運用色彩的鮮明對比，以及縱橫交錯的線條，建構出平面性的空間感，並結合直覺性的筆觸表現，真實地展現其心象世界。 出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。