李仲生（1912-1984）反對任何外在與藝術形式的模仿，著重於藝術「獨創性」與「真實性」的創造，他曾以「畫因」（Motif）來解釋「自然物」（Nature-object）與「畫面對象」（Tableau-object）的關係，他認為畫因是作畫過程的根基，藝術家藉由感受性與藝術的創造力，所獲得的美的自然物，即為「畫因」，他又說：「畫家的心可以說就是一幅畫面。那由畫家的心所選擇的畫因，便是在畫面上感到的選擇的好對象。」 《作品360》以紅、白、綠與黑作為畫面的色彩構成。紅色似作為色彩最為鮮亮的主體，被安排於畫面中心偏上的位置，並藉由壓印、快速來回刮塗的筆法，表現紊亂的肌理。下方緊鄰著的是，同樣以急促的刮、擦與塗等筆法表現，參雜黑、綠與紅，略顯混濁的白色主調。畫面兩側，各分別有黑與綠兩色混融所形成的粗重刷痕，上方另亦有一道橫向的線條軌跡。對比位處中央、色彩明亮的紅與白，綠與黑二色如同干擾的外力，刻意形成兩道界線，壓縮紅與白所存在的空間。一道橫向的白色筆觸，似偶然現身，則如同欲衝破黑、綠二色所架構出的屏障。李氏藉由自動性技法（Automatism）呈現畫面的線條、形式與結構，是其內在心象世界的直覺與真實之展現。 出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。