1940、1950年代的臺灣美術，正值延續日本學院派領導的印象派（Impressionism）轉發展成的「外光派」畫風，以及伴隨國民政府倡導中華文化復興運動的中國傳統水墨畫。在如此追求具象形象的風氣之下，李仲生（1912-1984）隨國民政府抵臺，為一群面臨保守藝術環境而陷入焦慮的莘莘學子，提供一條連接現代藝術的新出路。 抽象藝術訴求色彩、線條及造形等視覺元素的解放，不只對自然寫實的反動，同時擴大藝術表現的範疇，從客觀形象延伸至主觀情感。《作品240》即為一例，利用桃紅、靛藍和黑三色，於橫向的畫幅中，由最引人注目的中垂線偏右的桃紅色團為開端，匯聚於左側的黑色線條，自左而右橫亙，支撐著身旁的桃紅色，視線逐漸向外擴大，靛藍塊面圍繞中央上述兩者，呈放射狀分布，占據畫面下半部。全幅採用三種大異其趣的色彩及筆觸，中心桃紅色運用搓點細密堆疊，構成規整的圓弧造形，左側黑色乾擦線條，時而粗獷帶著刷痕，時而纖細如絲，相互糾纏串聯，形成無盡滄茫之感，然而下方筆鋒一轉，靛藍色以濕筆自中央朝畫緣外散，線條層層交疊，營造浪濤般推移的效果。當中桃紅和黑色團稀疏的留白，對比於靛藍密不通風且濕潤的塊面，彰顯出中央不規則的間隙，具有跳躍的動態感。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。