李仲生（1912-1984）對現代藝術的創作態度，不僅潛心於研究西方藝術的發展與內涵，向自身學習也是重要的課題，意即藝術概念經過個人的消化吸收，再以個人的思維重組並利用，不斷從自己的突發意想中，展現創新的藝術面貌。透過此階段的反芻、轉換及奠基，作品才得以刻骨銘心，並突顯出內在精神的真實性。 《作品232》使用直立長形的畫幅展開創作，黑、橘和白三色引導觀者的視線，色彩自下而上，由深轉淺逐步擴張。畫幅下緣蓄積沉重陰鬱的黑色，背景增添乾擦的灰色調，加強其磅礡壯闊的氣勢，中間區段以鮮豔的橘與白色相互配合，疊壓於黑色塊面之下，從隙縫中緩緩流瀉而出，上緣則延續黑色線條，筆直向上刷染，瀰漫一股氤氳的氛圍。其中下方黑色於左側出現倒「L」形，逐步朝中間延伸，右側亦出現此直角造形，連接至上方左側黑色長方色塊，整體構成層層向上推進的律動，同時充斥著水平與垂直的筆刷痕跡，塑造出幾何結構的空間。全幅採濕筆作為主要的組成，利用濕潤的混濁推抹筆觸，建構出柔和緩慢的輕薄基底，而黑、橘和白色濃烈乾筆，由深黑沿著直角路徑至中間深橘橫向塊面，再與從右下往左上發展的白色乾塗抹交會，增強表現張力，如有強烈的氣流貫穿其間。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。