「畫因」（Motif）是李仲生（1912-1984）創作的中心思想，指的是繪畫表現的對象，不管具象或抽象，經由藝術家個人邏輯的安排，挑選、美化及組合適宜的素材，於畫面展現的視覺效果，主要彰顯藝術家想傳遞的感受、意象或美感經驗。其中強調自然形象與素材間的變形或轉換，意即從自然形象中，擷取藝術家理想的造形抑或筆觸，淬鍊成深具美感要素的過程。 《作品219》籠罩一層烏壓壓的黑色氣場，四分之一留白的畫面、流竄的白色線條及點點紅色，促使這窒息的場面產生流動。全幅一映入眼簾的，即為上半部中間偏左的淡紅色團，由橫向延展的黑色刷痕填滿其四周，加上白色層層水平和垂直線條的聚焦，框架出平穩的四方結構景深。畫面另一焦點為流暢穿梭的白色筆觸，夾雜橫向塗抹、交錯縱橫的線條和弧形乾擦痕跡，時而暈染，將色彩彼此交融，時而摩擦，揮灑奔放破碎的筆觸，形塑成此起彼落的韻律節奏。又左側自上而下蜿蜒的線條，結合灰白相間的色彩，為畫面醞釀一股迴旋流轉的動勢。其中圍繞淡紅色的方形輪廓線，與橫跨上下兩端的橫向來回筆觸，以及左上角的長方刷染，對比淡紅圓形、下半部兩角圓弧造形、環狀線條和不規則留白空隙，在造形上構成直線與弧形的平衡效果。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。