李仲生（1912-1984）曾提出一個創作概念：「畫畫不應太注意去完成，畫得四平八穩，面面俱到，也許你是個好畫家，但絕對不會是個重要的畫家。」明確表達李氏認為重要的畫家，須具備個人自主的思想和創新的精神，即是畫面表現等同展現藝術家的思考。透過不斷分析自己、研究最新的藝術潮流，藝術家才得以立足於現代藝術創作之中。 《作品173》運用直立式畫幅進行水彩創作，紅、黑和白三色群聚於畫面中間區段，交織出顏色、筆觸及造形元素間的碰撞。主要以濕筆為表現素材，處於底層的紅、黑透明色塊和線條，將畫面區分成上半紅及下半黑的構成，其垂直與水平方向延伸，形塑出規矩網狀的結構分布。其中左下角顯眼的黑白交雜乾筆，成為畫面關注的焦點，其破碎濃烈的放射狀發展，激起黑白對比兩色的衝突，相互吞噬與拉扯，顯得怵目驚心。相較於上半部由濕潤的黑和紅兩色交融為棕色，結合看似雲霧繚繞的白色弧線組合，形成強烈反差。兩者在畫面一上一下，一濕一乾，一柔一剛，相互呼應，而穿插其間的濃黑線條，筆觸時緩時急，時圓潤時殘缺，串聯起整個畫面。在上層黑白兩色的騷動混亂下，下層流淌的紅與淡黑色，展現柔和且平淡的氣氛，與上層達到平衡。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。