根據李仲生（1912-1984）學生謝東山（1946-）的觀察：「東方畫會第一代學生的作品是從中國傳統創新，而我們這一代是從無中生有，反映出老師的思想是隨著社會而改變。」表明李氏前後指導觀念的差別在於，前期的創作流露出東方特質的反學院繪畫，後期則訴求展現貼近精神或內心現實的現代藝術思潮。 《作品131》以紅、靛藍和黑三色，揮灑於大幅留白的空間，色彩凝聚堆積畫面左側。全幅由大面積的紅色作主導，沿著中間偏左黑色的細線，與中間靛藍的塗抹，範圍從橫跨畫緣上下兩端，逐步盤踞畫面中心區域，產生自左往右發展的趨向，且視野自寬而窄聚焦觀者的視線。分處左右兩側的紅色和靛藍塊面，一暖一冷色調相唱和，色調一深一淺相對比，纏繞架構出環狀的造形，在此基礎下，突顯出包夾其間的黑色線條，其色澤的沉著鮮明，以及筆觸的纖細流動。濕潤亮麗的紅色寬筆色塊，踏實地朝四方擴展，相對於飄忽不定的靛藍色塊，展現介於乾溼之間的淡色細筆擦染，兩者彼此呼應。而細若游絲的游離黑色，在其清晰的濃郁線條及模糊的迷濛推抹間，交雜水平和垂直方向的動勢，亦於上下兩端的細密弧形筆刷，與偏右上的乾擦痕跡，表現既破碎又充滿力道的兩相異線條，產生氣韻生動的效果。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料。