李仲生（1912-1984）認為抽象繪畫在技術與材料上的表現，必須是不受限制且自由的，甚至「不論用任何塗法所塗出來的顏色，或者是由任何機械所造成的表面，都不能缺少作家所賦予的『造形生命』。」所謂的技法，也必須「與各家作家的體質發生緊湊的關係」，展現藝術家個性的表現。 《作品114》，黑色先行於畫面上，如未經過多的理性思索，直覺性地進行塗繪，展現粗重且疾促的筆觸軌跡。灰色調夾雜著鮮明的白色，直接覆蓋於黑色之上，並與黑色形成隨機偶然的交融，形塑出漸層的色調變化。黑、灰二色，以李氏慣用的十字形構圖為基礎，各自占據於畫面中的不同方位，彼此相互對應。愈趨向十字形結構的中心，筆觸愈顯得細碎，似乎當筆觸愈顯混亂，即愈趨近於藝術家作畫當下的內在意識。幾筆於中心處的紅色，在灰黑兩色的烘托之下，顯得特別鮮豔，亦如讓凝聚於畫面中心的晦澀情緒，予以暫時獲得抽離。 出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。