李仲生（1912-1984）在解釋現代藝術的過程中，舉出關於中國傳統藝術的實例，經常提及國劇「宋江殺妻」橋段中表演上的象徵及暗示性表現，以及在中國山水畫中的形象，透過藝術家選取符合美的形式，用以傳達其所思所想，與原先現實的對象間已有所分別，說明現代藝術展現的是由個人潛意識（或稱無意識）自然建構的精神性空間，與中國傳統藝術追求的想像性思考相契合。 《作品101》採用紅、黑及黛藍三色，在上半部留白的畫幅空間，顏色交雜於畫面中央。由左右兩側黛藍色作為展開的契機，分別從外而內靠攏，淺色且纖細的線條，延伸至中間位置，呈上升流動的趨勢。紅色在中間偏右處，形成由左至右發展的階梯狀多塊面組成，黑色則於中間偏左方，利用乾筆刷、擦和勾的技巧，形塑出寫意且流暢的筆觸，使空間布局引導觀者的視線聚集於畫面中央。黛藍和紅憑藉橫向色塊的塑造，與濕染筆觸柔和緩慢之形象，構成平靜穩定的秩序感，相較淡黛藍和黑色組成的流線破碎造形，以及乾溼筆恣意奔放的脫序細線，展現騷動不安的氛圍，加上色塊的方正結構及曲線圓弧造形，兩兩相互穿插以達成平衡。在黛藍和黑冷色調瀰漫下，鮮活的紅突出畫面，帶來明快的節奏，又對比幽微淡黛藍，營造出強健與飄渺意象的結合。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。