十字構圖為李仲生（1912-1984）油畫作品中時常出現的空間結構，普遍位於畫面中央，色彩亦層疊交纏於此。十字形四端點皆延伸至畫幅邊緣，強調垂直與水平方向呈直角，形成拘謹的穩定構成，然而在此造形中，李氏卻安排雜亂無章的各顏色交雜。此舉為畫面凝聚全幅的精華表現，產生強烈的視覺衝擊。 《作品076》採用紅、棕、白、水藍、靛藍和黑六色，依照顏色堆疊的次序，水藍色填滿畫幅為起始，白色自上緣向下呈階梯狀塗抹，遮蓋三分之一畫面，黑及靛藍由構圖中央朝下呈塊面推展，而棕、紅和白三色在上述基礎上交錯重疊，促使外圍保持平穩無痕，中心則騷動不安，達成畫面聚焦的效果。上端白色濃烈寧靜的規矩發展，對比下端靛藍和黑色，如敷上薄紗般輕柔的擴散，塑造出一輕一重的對比，又畫幅下半部沉靜的大面積冷色調，與中間紅及棕色擴展線條移動範圍組成的暖色調，兩者展現冷暖間的平衡。處於中間區段的十字本體，在靛藍和黑色的陪襯下，增強紅、棕和白三色所建構的空間立體感，當中紅色以重心偏左的乾擦線條與平塗組成，棕色以零散的流線線條，朝左傾斜的對角方向延伸，白色則以畫面中心為圓心，於其外圍呈環形分布，既運用輪廓完整的筆觸造形，亦兼採流動旋轉的飛白。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。