在李仲生（1912-1984）發表的評介文章中，經常以「畫因」（Motif）為論述依據，顯見該概念為李氏創作的核心。對於「畫因」的解釋，簡言之，是以自然外在形象，提煉出其美的本質，經由藝術家的感受力進行組合，並講求「畫面對象」得以暗示和象徵個人內在的真實，藉此傳達其心象意念，亦展現純真和天然的美感。 《作品075》為少數有簽名的油畫作品，顏料佈滿全幅，色彩聚集於中央，由靛藍、水藍、黑白及棕色五色組成，從其堆砌層次的順序，採黑和棕兩色為底，敷以水藍於其上，且自四面八方朝中心集中，在此基礎上再疊加靛藍和白兩色遊走其間。當中有一棕白色團置於畫面正中心，以此為基準點，左側白色線條與靛藍及黑色交融，右側則上下各一方形造形相互呼應，同時與左側流動的線條呈對比，構成一靜一動的平衡動勢，又與左上及左下方出現的靛藍色塊，亦彼此輝映。黑色隱然在畫面中間區段，保有其輪廓和身影，白色線條則如浪濤，汩汩奔流，行走四處。水藍色以均勻塗抹推向內部，白色向四周推展，以致與他色交雜呈乾擦筆觸，抑或展現濃郁填滿的色彩，而黑色破碎的線條流盪其中，不僅作為背景，彰顯白色線條的恣意流竄，同時形成朦朧且騷動之勢。 出處：潘佳瑩，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。