藝術家李仲生（1912-1984）宣稱反對過去學院傳統對自然形象的描摹，應將對象轉向內在的自我，並透過自動性技法（Automatism），展現無目的性、非敘述性的純粹抽象構圖。李氏於1949年隨國民政府來臺後，投身於臺灣藝術教育界，其中在校教學的時間之餘，不懈怠地持續創作，而其媒材使用上與日常生活作結合，時常運用稿紙、麵粉袋作為畫布，將美感的形式融入於作品中。 《作品692》以紅、黑兩色的原子筆線條交錯於畫面中。線條堆疊出的色塊，錯落地填滿於稿紙上規律的格子，在逐漸向上構築的結構造形中，可以感知有如建築草圖的秩序與堅定，而畫面後方以強勁的筆法作紅色構圖，呈現多樣的幾何造形，線與色塊彼此連結，共同譜出詩性的視覺感知。前方李氏運用黑色水性原子筆，同樣以纖細的線條構築於綠色格子中，在縱橫交錯的筆畫中，穿插著不規則的有機變形，抑或是將延伸出的線條，以富有生命力的結構向外生長、擴張，並利用水性原子筆的特性使黑色線條、色塊作部分暈染，使原有的理性繪畫主體與邊緣模糊的色塊作呼應，柔和的色調中和了剛硬的線條，營造出理性與感性共構的平和意象。 出處：呂思齡，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。