李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」成員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在其眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。 《作品688》為以原子筆描繪之素描作品，構圖重心以黑色線條與塊面組成，其周圍是紅色線條架構出的延伸空間，左側是向外奔放的L形線條，並以斜線與之交叉並置。右側為迷宮一般的多重線條，由梯形結構慢慢演變至三角形的圖像，而向右下方延伸的為大小不一的四邊形，猶如樓梯一般使空間向右下方擴張。畫面整體帶有機械主義（Mechanism）的現代性氛圍，可能源自於李氏在上海期間，曾於日文畫冊中接觸許多西方前衛藝術家的作品，此時他即特別偏愛雷傑（Fernand Leger, 1881-1955）的機械主義風格。李氏相當重視素描的基礎，他曾言：「要有獨創性，就必須先具備素描的功力，因為素描功力是創作的基礎」，此素描功力並非傳統寫實性的素描，而是結合創造力、具有繪畫精神之素描。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。