李仲生（1912-1984）曾在〈論抽象派繪畫〉一文中，分別以康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）及蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian, 1872-1944）為例，論述了抽象派的兩條發展軸線。李氏認為前者由表現派（Expressionism）發展而來，具有較多的主觀情緒。李氏不僅偏向前者，特別在素描與水彩的作品中，展現了他對於康丁斯基畫面造形的研究與所受到的影響，在純粹的色、線、面當中，呈現個人的內心狀態。 《作品680》具有鮮明對比效果的紅、藍兩色，因不同的媒材特性，藏藍色的表現以色面為主，而紅色則為線條。由藏藍色線條來回遊走切割出破裂塊面，再以深藍色彩進行填補，產生了許多的幾何形體，如斜線交錯形成的X字形或三角形色面，矩形則依據著原有筆記本上的格線，強調縱向發展上的延伸性，導致整體呈現出猶如積木堆積的建築結構，並刻意在色面周圍穿插了留白的空格，突顯幾何形體的邊緣稜角。鮮豔的紅色，以纖細孱弱略帶生硬的線條，刻劃不規則的圓形輪廓線，或在藍色色面周圍的留白中描塗，創造出不同於藍色飽滿的色面質感，鮮紅色展現的是原子筆尖細的線條，由密集短促的線條縱橫錯雜所形成。李氏掌握了媒材，精湛地轉換色彩，配合線條、色面，彷彿構築了能夠窺探其內心世界的畫面視窗。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。