李仲生（1912-1984）不僅個人以超現實主義（Surrealism）作為其藝術理念的核心，在教學上，亦注重學生對素描線條的鍛鍊，首先利用自動性技法（Automatism）的隨機創作方式，引領學生捨棄過往傳統的美術訓練，在潛意識（或稱無意識）的創作過程中，以各式的技法激發媒材的特性，強調媒材真實的肌理與質感，藉此培養學生對於畫面線條、造形的敏銳度。 《作品676》的畫面右側，以圓形的幾何形體為主要的元素，特別是中央連續重疊的正圓輪廓線，邊緣線有的消散、有的渲染擴張，彷彿是持續滾動下的恍惚殘影。此外，亦出現了許多較為扭曲歪斜的圓狀線條，甚至利用筆觸停滯造成顏料過度淤積的圓形色面，形成了深淺、停頓與運動之間的畫面韻律。而左側則以傾斜的線條與梯形的色面為主，因媒材本身的特色，淺藍色本身具有的透明淡薄的質地，配合輕盈揮動的筆力，在畫面上掃出猶如水面反射的粼粼波光，減弱了線條切割造成的區分界線，也因無特殊的紋理，線條與色面之間有如漸層的色階般，完美地融合在一起，使整體有著漫漶模糊的視覺效果。李氏跳脫傳統素描的媒材限制，創造出更加符合潛意識（或稱無意識）中流動又湮沒的精神意象。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。