李仲生（1912-1984）自日本留學時，接觸到了康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的繪畫理論，從李氏的水彩與素描之中，展現了康丁斯基對李氏的影響，突破傳統媒材的限制之外，他以純粹的色、線、面構築畫面，講究畫面的構成性與造形的特質之外，企求以此表達個人內心的精神世界。 《作品674》以原子筆的藍色線條，在習作本上原有的綠色格線中來回穿梭，在畫面的斜對角方向上分別構成兩組主要的結構。兩組結構之中，線條密集地自由競走，線與線的交會，同時構成了稜角的交點與幾何形體的塊面，再以原子筆塗畫、填補在零星的切割面之中。靛藍的碎小色塊被框限在原有的綠色格線之中，而鄰近的碎裂塊面則刻意留白，除了創造虛實之間的對比，亦增強了結構堅實的組織性，彷彿是精密設計的機械元件相互準確地鑲嵌在一起。然而，李氏轉變運筆的姿勢，傾斜橫掃的輕盈筆勢，形成較為清淡的色調，表現出搖晃恍惚的速度感，甚至繪製出許多飛岔而出的線條，與穩固扎實的機械結構產生靜與動之間的矛盾張力。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。