李仲生（1912-1984）的作品中，有系列慣以作業紙為媒介的畫作，相較於其油畫、水彩顯得較不正式，卻是其藝術觀念的反逆表現，且更趨近其繪畫的「原創力」。他曾說：「現代繪畫（包括有形無形）必須具有獨創性，不宜模仿他人。而此『獨創性』應奠定於基本的素描研究（不做素描的基本練習，如何能夠探索得出獨創性來）。」他認為，有強力的素描基礎才能發揮高度獨創性，擺脫技術與形式，進而創造並擁有自己的「繪畫思想」與作品的「真實性」。 《作品655》以紅、藍二色的原子筆作為畫筆。李氏依據原子筆原有的特性，於紙面上創造由點、線、面作為基礎所延伸出的各式變化。畫面中可見以重複快塗的動作，鋪陳出的色彩塊面，塊面帶有由幾何形狀變化出的規律性，恰好對應原子筆於紙面上移動所構成的線性軌跡。此軌跡時而繞圈畫出不規則的圓，時而呈放射狀與階梯狀的爬昇，或是帶有機械性運作的符號特性，行進的方式似依照著直覺的本能，難以被預測。紅、藍色彩依序相間的順序，亦另外賦予畫面色彩的韻律性。原子筆有限的表現性在此不構成侷限，反之，卻得以彰顯專屬於作畫者的觀念與思緒。 出處：楊佳璇，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。