李仲生（1912-1984）的繪畫淵源來自於廣州美專與上海美專附設繪畫研究所，留日時期積極參加校外前衛美術團體，奠定其一生投身現代藝術之路的基礎。1949年隨國民政府來臺後，致力於教學與現代藝術思潮撰寫的李仲生，培養出「東方畫會」的成員，成為推動美術現代化運動的精神導師。 從李仲生留下的豐富文稿當中，不難窺見他對現代藝術的真知灼見。談到現代繪畫的「新時代」概念時，他提出其不攝取「自然」的美，而注重「畫」面的美者，則為新時代的繪畫之觀念。因此在他的畫作中經常是充滿暗示與象徵的純繪畫世界，不受限於任何物象，轉而專注於畫面所呈現的效果。《作品652》畫面布局起始於右上角中間色調的灰色筆觸，以不拘泥於規則整齊的線條，畫出上小下大相疊的兩個圓形，形成構圖上的主導。其下方若干個圓卵形就像是從大型的圓形裡衍生而出，跌落在由幾筆細橫的線條所鋪構的空間裡，與上方的兩個相疊圓形產生外形上的連結和呼應。李仲生再用中間色的灰色調，在大圓形裡以不規則的筆觸畫出局部的加強效果，並且往下延伸至畫面下半部的空間。主體結構外的左方空間內，也用同樣不規則而生動的長短線條稍作點綴，讓右粗左細的生動筆觸變化，形成主次結構之間一下一上的視覺連結與循環效果。 出處：蘇珉萱，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。