李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義之繪畫理念中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。 《作品1824》為橫幅水彩畫，以黑、白兩色所組成，全幅黑、白相互摻雜在一塊，呈現出複雜的肌理。以黑色作為底色，畫家以瀟灑之筆觸構成鬆散的塊面，並帶有向外擴散之勢，邊緣多處有飛白一般的肌理表現，為畫面整體增添動勢。濃厚的白色在黑色為乾涸狀態時，堆疊於上，在相互浸潤下展現濕中濕的效果，使其帶有斑斕、透明之美感，在外乾內濕，外剛內柔的對比之下，李氏的精神性空間顯得更具詩意與神秘性。李氏終其一生對精神性空間之重視，可在此言中印證：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。