李仲生（1912-1984）於1933年，在因緣際會之下，於東京「前衛洋畫研究所」結識了許多「二科會」會員，在創作上開始逐漸發展超現實主義（Surrealism）的風格，並深受超現實主義中的潛意識（或稱無意識）理論影響，使來臺後的抽象形式作品，多是富有靈動、想像式的精神性空間。在眾多素描作品中，也可明顯窺見自動性繪畫（Automatism）之精神性表現。 《作品1821》為橫幅水彩畫，以黑色和少量朱紅色構成，畫面布局之中心為偏下方的圓，左右分別為一向外開展的線條與塊面，形成一近似對稱的構圖。畫家首先以畫面右側之塊面起筆，在乾筆下來回作畫的軌跡清楚明顯，左半部的第一層顏料以短促的幾筆表現之。第二層以較濃厚的黑色疊加於上，左半部留下多重的線條痕跡，各朝向四處放射，而右半部則為零星分布之線條。在作畫過程中，畫家有時會加入朱紅色的使用，有的與黑互為相融，有的作為視覺上的強調，如位於中心偏下方的圓形塊面，黑中透著紅，為掩蓋住的朱紅透出於圓之外，為畫面增添一股活躍的氛圍。李氏的繪畫常使觀者感受到強烈的生命力，那是他對生命的體悟，也是對潛意識（或稱無意識）的解放，譜出了如音符一般的律動性於畫面上，源自於他與生俱來的敏感度與旺盛的創作力。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。