李仲生（1912-1984）在追求「現代藝術」的過程裡，諸多作品皆會反覆透過主旋律純粹的色彩調性，來表達畫面欲呈現的「精神空間」，並透過數種顏色之間的輕重關係，搭配空間比例的配置，製造出活潑且耐人尋味的韻律感。為了尋求繪畫「觀念」上的突破、創新，李氏精益求精地汲取世界思潮，並且不囿限於藝術史理論知識體系的框架，指導學生發展出「自我」，務求不假他人影響的「獨特創造性」。 《作品1817》以白色為底，其上不斷增添深淺不一的綠、灰，且結合來回刷塗的塊面與線條的排比，產生好似鳥禽類的翅膀，幾欲振翅飛翔的意象。因《作品1817》厚塗的大塊面積占據畫面視覺重心的主要位置，本質較為沉重的黑色在此反而成為輕鬆寫意的點綴線條，以不斷滴、灑、刷、塗等運筆動作，遊走於主要造形最上方，並在其淡墨色調當中，巧妙地與其他顏色相互交融。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。