因著反對學院式的陳舊思維，李仲生（1912-1984）不再拘束於既有的摹寫方法，留學日本和在臺教學期間，皆在世界藝術新知的追求下，透過理論的閱讀與書寫、創作的不斷試煉，反芻出獨特的繪畫語彙。李氏曾經為他的創作意念下過此註腳：「對於現代世界思潮的發展和變遷，以至歐美日的藝壇動態都要很注意；不論對任何新誕生的風格都要仔細加以研究，但是不做形式上的模仿。」其對於現代藝術上觀念的革新，既吸收過往文化的涵養，卻又不侷限在既有的窠臼，方能發展出自身的繪畫造形，也因而被學生們尊稱為「臺灣現代藝術的導師」。 《作品1814》，由墨黑色與明度較亮眼的橘、綠，藉著筆勢的舞動及乾刷造成的效果組合而成。整體畫面布滿弧線、大小不均的不規則圓，筆觸的走勢也因自由奔放而朝向四面八方疾走。蜷伏於整幅作品中心位置的橘和綠，同樣自在、無拘束地揮灑，但採用較細瘦的線條，即使有些許重疊、加置於墨黑色塊處，也並未產生太多混色效果，因其水分的稀少與掌握顏色的劑量，讓顏料本身的表現特徵顯現。儘管因墨黑色占有較多面積而產生沉重感，藉由明亮顏色的適度搭配、調整墨黑色塊的濃度深淺、以及形塑較小且細碎的線條，賦予畫面呼吸與進出的游移空間。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。