李仲生（1912-1984）在追求現代藝術的過程裡，許多作品均會反覆透過主旋律純粹的色彩、調性，來表達畫面欲呈現的「精神空間」，並透過數種顏色之間的輕重關係，搭配空間比例的配置，製造出活潑且耐人尋味的韻律感。為了尋求繪畫「觀念」上的突破、創新，李氏精益求精地汲取世界思潮，並且不囿限於藝術史理論知識體系的框架，指導學生發展出「自我」，務求不假他人影響的「獨特創造性」，而即使單一顏色的作畫過程，亦見其深淺、濃淡變化的豐富特色。 《作品1812》以較淺色的灰黑為基底，乾刷的半透明球體、弧線、不規則塊狀面積，形塑出不同方向的筆觸變化。較為深色的黑則重覆堆疊其上，並朝向接近畫面中心的位置聚攏。全幅作品看似僅由不同深淺的黑、灰色組構而成，在大筆揮灑、刷過的痕跡當中，停頓處清晰可見筆勢末梢滴下、水分漸乾的痕跡，而游移中的彎曲線條、撇畫的力度輕重緩急，足見李氏在看似恣意創作中富含巧思之處。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。