反對學院式的陳舊思維，李仲生（1912-1984）不再拘束於既有的摹寫方法，留學日本和在臺灣教學期間，皆透過創作的不斷試煉，反芻出獨特的繪畫語彙。李氏曾經為他的創作意念下過此註腳：「對於現代世界思潮的發展和變遷，以至歐美日的藝壇動態都要很注意；不論對任何新誕生的風格都要仔細加以研究，但是不做形式上的模仿。」其對於現代藝術上觀念的革新，既吸收過往文化的涵養，卻又不侷限在既有的窠臼，在創作當中尋找突破的可能性，也因而被學生們尊稱為「現代藝術的導師」。 《作品1811》透過黑色蘸染水分的多寡變化，讓看似暈開的淡色灰黑為基底，覆蓋其上的則為明度較暗沉的黑，並且由於均朝向不同方向揮灑，彷若製造出舞動的韻律感。乍看整幅作品為非具象造形所構成，而細看垂直和水平線條的縱橫交錯，仍隱約看出十字形的構圖穩定地在畫面中心交叉。只是除了垂墜落下的直線、幾處橫向的切線，更多屬於弧線勾畫、彎曲成鈍角相連接的形體，全幅作品也因保有大面積的空白，讓觀者的視線再度聚焦、盤踞於中心的黑灰交纏處。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。