李仲生（1912-1984）在臺灣美術史的重要性，部分原因來自於他培植了1950年代成立的「東方畫會」成員們，催生了當時臺灣藝壇的現代藝術運動。李氏的教學理念與方式完全反映了其藝術觀——注重個人獨創性，而他強調在擁有創造力之前必須具備素描基礎，因此進行「拋棄」、「摸索」、「導入」的三段式教學法，導入自動性繪畫（Automatism）的概念，要求學生拋棄舊有的學院派包袱，走入個人的潛意識（或稱無意識）精神世界。 《作品1810》畫面十分簡潔，空下了大面積的留白範圍，色彩也僅使用了青綠、黑兩色，尺幅相對其油畫作品來說也小了許多，鮮少超過八開，這都是李氏水彩畫的特質之一。此作以青綠色作為襯底，筆觸之間較為緊密，唯有下方兩筆平行斜刷向上的水平線條，夾帶出一道斷裂的留白空隙；灰黑色的筆觸則顯得鬆散恣意，然而，色彩之間，都有孱弱扭曲的線條連結，可以看出李氏迅速的作畫過程，時而提筆以筆尖輕拂過紙張，時而落筆重壓刷出飛白的細碎紋理，使畫面具有強烈的連續性軌跡，在構圖上雖毫無秩序與邏輯，卻也昭示著作品與藝術家身體上緊密的關係。 出處：黃皓妍，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。