李仲生（1912-1984）和臺灣現代藝術的發展密不可分，他在求學期間接觸到超現實主義（Surrealism）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的觀念，盡皆或多或少影響其思考抽象藝術發展的脈絡，以及如何在臺灣的藝術環境上作出引介與創造性的突破。在極少的顏色搭配下，李氏往往能夠運用點、線、面組合的抽象造形，探詢內心的理念與繪畫形象的本質，亦體現在他作品中抽象符號所承載的「精神性空間」。 《作品1809》，以大小不一的破碎造形為基底，或塗抹、或劃過、或刷染；乍看顏色較為濃烈的黑色覆蓋其上，然則細觀其覆蓋的方式是錯落開來的，線條多數匯聚在整體畫面的左下方，並在方向上恣意朝向不同處，劃開一道道的細線條。整幅作品讓這些不規則的的破碎造形與線條，如將留白的畫面進行分割，形塑出如同扇形的黑、白、灰交錯之視覺意象，並在造形之間的隙縫，留下了呼吸的空間，也令觀者注目到點綴其中難以忽視的亮橘色顏料。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。