李仲生（1912-1984）到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同他曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現」。 《作品1806》為橫幅水彩畫，僅以黑色構成。由右上至左下的線條明顯為畫面重心與中軸線，其周圍為以書寫線條般構成的橢圓狀結構體，有著近乎對稱的布局。第一層的色彩柔和淡薄，如山水畫般，對遠景施以模糊透明之意象，第二層則為濃黑之中軸線，與周圍富有變化與轉折的線條、塊面，雖看似紛亂繁雜，但在留白背景的襯托下，色彩的濃、淡區分了前景與後景，此即李氏於自動性繪畫下率性、自由的表現。觀其作品，有時會聯想到兒童繪畫的塗鴉形式，這與畫家在創作上，拋開一切枷鎖與包袱的心境也有一定的相似性。塗鴉是一種回歸本性的原始狀態，如同李仲生所言：「藝術亟需悟性，不是語言與文字可以釐清的，因為它是一種思想，不是技法」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。