李仲生（1912-1984）到日本求學後，在創作上逐漸走向超現實主義（Surrealism）的風格發展，深受佛洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）的潛意識（或稱無意識）理論與自動性繪畫（Automatism）影響，注重心靈與直覺性的表達，觀李氏那奔放的筆觸和潑灑的顏料，即可見他高度繪畫自主性與精神性之展現。如同他曾言：「藝術如果不具備『可以意會』的部分，剩下的只是『可以言傳』的部分，那只是一種技術的存在，而無藝術思想的表現」。 《作品1795》由黑色與灰色所構成，畫家以大面積筆刷恣意地描繪黑色線條，使其聚合於一體。畫面上半部為界於塊面與線條間之結構，而下方則是以狂放的筆觸迴轉，上下半部連成一體，最深的黑色於畫面正中心偏左，為此幅畫核心，宛如此心象空間的最深處，而周圍處皆是不整齊之筆刷痕跡，為此畫作增添動勢之感，也為畫家的作畫軌跡留下痕跡。灰色的部分相較之下顯得水潤而淡薄，雜沓相間於黑色之結構體，圓滑的灰色與厚重的黑恰巧形成對比，為李氏深遠之精神性空間帶來更豐富之層次。「心象世界」為李氏一生所重視，以直覺性的感受出發，用瀟灑、奔放的線條與筆觸表現內在的靈魂。如同他曾言：「精神空間之有無和充實與否，原為衡量現代繪畫之是否具有『真實性』的重要標準之一」。 出處：黃歆，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。