李仲生（1912-1984）和臺灣現代藝術的發展密不可分，他在求學期間接觸到超現實主義（Surrealism）、康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866-1944）的觀念，盡皆或多或少影響其思考抽象藝術發展的脈絡，以及如何在臺灣的藝術環境上作出引介與創造性的突破。在極少的顏色搭配下，李氏往往能夠運用點、線、面組合的抽象造形，探詢內心的理念與繪畫形象的本質，亦體現在他作品中抽象符號所承載的「精神性空間」。 綜觀《作品1785》，以大小接近的不規則形狀，分割了整體畫面留白與繪畫的部分，形塑出如同扇形的黑白交錯之主視覺意象。不同於其他作品有明顯的灰階混色運用，此作僅有部分交疊處，以輕筆乾擦帶過，整幅作品的表現依舊讓黑、白在互動之下，各自獨立存在強烈的個性美。白是濃稠密度高的塗抹，而墨黑色塊面則是藉筆勢的來回所製造出的速度感來呈現。 出處：陳威儒，國立臺灣美術館典藏詮釋資料，2019。